전시서문

운명의 ‘꼴’

조각이라는 예술 형식을 구성하는 다양한 조건 중 역시나 가장 큰 영향을 미치는 건, 아무래도 그것의 주요한 재료적 속성 및 그 가공의 방식일 터, 때문에 철과 같은 금속의 물질성을 전면화하는 윤정민의 조각은 있는 그대로 충분하게 제 존재감을, 역시나 전통적인 방식의 형태로 발산한다. 시공을 3차원적으로 가로지르거나 점유하는 그의 조각은 이른바 “공간적 소묘 (spatial drawing)”와 같은 특유의 형식 창안으로 나아간다.

조형의 범주로부터 작가의 조각은 작금의 때에 스스로의 형식이 어떻게 자신의 본질을 지지해 낼 수 있을지를 고민해 왔다. 삶을 향한 윤정민의 성찰은 ‘가족’의 개념을 중시하는 서사적 경로 외에, 그렇듯 물적 형식의 맥락과도 강하게 연결되어 있다. 특히나 조각 제작의 일반적 방식이라 할 ‘주조(鑄造)’의 기법이 아닌, 직접 철을 재단하고 두드려 성형하는 ‘단조(鍛造)’의 기법을 택한 것은 작가의 수공적 흔적을 더 선명히 외화(外化)하기도 한다. 윤정민의 조각을 이루는 해당의 조건들은 메타(meta)의 층위에서 동시대 조각의 본위와 연관한 사유를 현재화하고, 다시금 이를 고유한 정체성 모색의 과정과 동기화한다. 이를 통해 그는 미적 수행의 의미를 예술 형식에 관한 재귀적 인식의 지점으로 회귀토록 하며, 더불어 자기 존재의 정체성을 둘러싼 내면적 의식과도 결부한다. 윤정민의 작업이 형식적으로 전통적 철조 조각의 물질적·기술적 조건을 명료하게 차용하고 있음에도, 한편 그의 조각을 당대적이라 칭할 수 있는 근거는 바로 그와 같은 조건들을 내면의 장에서 다시금 고유하게 갱신해 내는 조형적 태도에 기인한다.

이와 같은 문맥에서 윤정민이 상정하는 소위 ‘한국성’의 개념은 문화 그리고 그것에서 파생한 생활 양식 전반을 포괄하는 것으로 이해할 수 있는데, 이는 단일하고 고정된 민족적 표상을 초월하는 무엇으로 구축된다. 때문에 그가 호출하는 민속적 감각이란 확실하고 분명한 정의의 대상으로 고정될 수는 없다. 작가가 주목하는 그러한 ‘지역적 속성(locality)’은 일상 경험의 관계적 삶 와중에서 생동하는 이미지적 층위에서 발현한다. 그리하여 윤정민의 관심은 삶의 지극한 사적 범주의 표상으로서 그렇게 가족에 이르고, 다시 가족이라는 관계망을 중심으로 스스로를 구성하는 존재의 조건을 모색하는 가운데서 명리학(命理學) 기반의 ‘사주팔자(四柱八字)’에 도달한 것은 퍽 자연스럽다 하겠다. 네 기둥을 뜻하는 사주(四柱)와 여덟 글자를 의미하는 팔자(八字)의 중첩으로 사람의 운(運)과 명(命)을 가늠하고 미래를 점치는 해당의 세계관에서 우리의 사주팔자는 출생한 연·월·일· 시에 의해 결정되며, 개인의 타고난 선천적 기질로부터 전개되는 인생의 후천적인 흐름은 끊임없이 변화하는 유동적인 ‘음양오행(陰陽五行)’의 이치에 기인해 운행된다. 물론 이러한 증명 불가의 전래된 지식 체계에 기반하는 사유가 개별의 삶을 어디까지 설명할 수 있는가의 여부는 여전히 각자의 판단에 맡겨질 수밖에 없겠으나, 적어도 윤정민에게 사주팔자는 작가로서 자신의 미적 실천을 추동하는 내적 필연의 주요한 당위이자, 그와 같은 조형의 예술 단위를 자기 삶과 정체성의 차원으로 확장토록 하는 상징 매개의 축으로 작동하는 것으로 뵌다.

이상의 원리를 총체적으로 담아내는 근간의 작업은 〈나무와 뿌리〉(2026)로, 본 작품은 윤정민 조형의 중심을 이루는 철과 한국적이고도 동양적인 지역성을 상징하는 한지, 그리고 이질한 재료적 속성으로 이들을 구별하거나 이어내는 인청동을 결합해 축조되었다. 이러한 구성은 자신의 삶과 가족을 둘러싼 운명적 생장과 기원의 서사를 물성적 구조로아우르는 일종의 ‘신목(神木)’을 형상화한다. 한편 목(木), 화(火), 토(土), 금(金), 수(水)의 다섯 가지 기운을 통해 우주 만물의 변화를 해석하는 사상인 오행(五行)은 작가 개인의 사주팔자와 연관한 불과 물의 기운을 현현하는 〈불〉(2026) 연작과 〈물〉(2026) 연작으로 구체화된다. 전자의 경우 각기 마을 어귀에 세워 액운을 막고 풍요를 기원한 토속적 신앙 조형물인 장승과 솟대의 형식을 참조하며, 후자의 경우는 아이의 신체와 그 움직임의 동세를 경유한다. 이들과 어우러져 시공을 메우는 〈상(相)〉(2026) 연작은 정형화되지 않은 다양한 층위의 잡귀와 정령을 애니미즘(animism)적 존재로 가시화한 것으로, 해당 작품의 군상들은 자연과 문화의 경계를 초월해 사물에 깃들었다는 영혼을 향한 원시의 믿음을 드러낸다.

윤정민의 전시 《꼴》(OCI미술관, 2026)은 이처럼 예술 매체의 조형적 수행과 일생의 관계를 바탕하는 정체성의 형성을 전통적 운명론의 관점에서 새롭게 숙고하고, 그로부터 밝고 희망찬 긍정의 미래를 실현키 위한 시도의 표명이라 할 수 있을 거다. 그리하여 윤정민이 조명하는 ‘꼴’은 표면적인 외양이나 피상적인 명운의 체념적 순응의 상태에 그친다기보다, 이는 생을 향한 적극적인 의지가 수공적 예술 행위를 통해 다시금 감각의 차원에서 현시된 결과라 해야 하겠다. 이렇듯 작가의 조각은 운명에의 무기력한 순응을 넘어, 예술 실천으로 그것의 꼴을 개척할 수 있다는 믿음의 미적 형식을 지금, 여기, 바로 우리에게 상기한다.

-장진택(독립 큐레이터)

윤정민 Jeongmin Yoon 

yoon4951.wixsite.com | yoon4951@naver.com | @jm_yoon91

학력

2022  서울시립대학교 대학원 환경조각학과 석사 졸업

2016  경희대학교 미술대학 조소전공 학사 졸업

주요 개인전

2026  꼴, OCI미술관, 서울

2025  우리, 에이라운지, 서울

2023  부리로 마시는 물, 아터테인, 서울

2021  아무, 사람, 새탕라움, 제주

2020  ^^., 고양아람누리 갤러리누리, 고양

주요 단체전

2026  Balance in Motion, P21, 서울

2025  친밀한 대화, 문화살롱5120, 서울

          엮어. 보아, 고양시립아람미술관, 고양

2024  신선한 조각을 호흡하시오, 한가람미술관, 서울

          공원, 쉼, 사람들, 소마미술관, 서울

          신인물탐구, 기당미술관, 제주

          호곡장, 사비나미술관, 서울

           fe, yi, 아트스페이스3, 서울

2023  토탈 서포트, 토탈미술관, 서울

          일어나지 않은 이야기, 갤러리인HQ, 서울

          점 안의 우주, 양주시립장욱진미술관, 양주

2022  WESS 전시후도록 2022, WESS, 서울

          셋이 모여 하나, 옥상팩토리, 서울

          뉴드로잉 프로젝트, 양주시립장욱진미술관, 양주

2021  플랫 폼, 공간형, 서울

          산양연회, 예술곶 산양, 제주

2020  A raw position, 서리풀청년아트갤러리, 서울

          반짝이는 소란, 오픈스페이스 배, 부산

수상 / 선정

2025  2026 OCI YOUNG CREATIVES, OCI미술관

2022  뉴드로잉 프로젝트 대상, 양주시립장욱진미술관

2021  창작지원금 작가 선정, 송정미술문화재단

2020  문화예술진흥 공모 지원사업 선정, 고양문화재단

레지던시

2021  예술곶 산양 레지던시, 제주문화예술재단, 제주

소장

양주시립장욱진미술관, 아라리오